domingo, junio 24, 2007

CLÁSICO ORIGÁMICO II

En Diciembre del año pasado diseñé un cisne inflable.
Al presentarlo en este blog titulé "Clásico Origámico" porque era un diseño no solamente de un sujeto clásico, como un cisne, sino hecho con referencias a cosas clásicas del origami.

Para diseñar este panda tomé un par de elementos de pandas clásicos.
En realidad la mayoría de los pandas que me gustan están hechos a partir de dos papeles, uno para el cuerpo y otro para la cabeza.
La excepción es el de Komatsu, uno de los que más me gustan, y del que también tomé una idea: el cachorro puede encajar bajo su madre. (Página de Komatsu)
Volviendo a los de dos papeles, la idea inicial de este panda era que luciera tan liviano como uno de ellos, pero hecho con un sólo papel.
El otro objetivo es que fuera muy fácil de doblar, porque un modelo con aspecto clásico no puede ser complicado.
Además había visto una foto del panda "pureland" de Sy Chen el día anterior (en la fantástica página de Gilad Aharoni) y me había parecido una gran demostración de lo mucho que se puede hacer con muy poco.
Particularmente luego de la Convención de Origami Deutschland me impactó la importancia de hacer modelos para que los origamistas efectivamente doblen.
Es asombrosa la cantidad de modelos que diseñamos y que nunca nadie, o muy pocos doblarán, porque no resultan interesantes, son demasiado tediosos o requieren de materiales o habilidades de superdotado.

He pensado que deberíamos diseñar más modelos para doblar y menos para admirar.
Porque el mejor destino de una figura es ser doblada muchas veces.
Y además los modelos que no se doblan no pueden ser clásicos.

domingo, junio 17, 2007

FUCHS

Diseñé casi toda esta Zorrita hace unos pocos días, en viaje desde Hannover a Köln, en compañía de Joan y Anya de Origami Deutschland.
La terminé ya en vuelo de vuelta hacia Calgary.
En esta figura se resumen algunas de las cosas en las que he venido trabajando durante estos meses.
Además de usar casi exclusivamente ciertos ángulos y poder ser representada casi totalmente en un CP, tiene algunas cosas más que quiero mencionar.
Las superficies que forman el aspecto exterior son pocas y casi no están divididas por bordes de papel, excepto donde es totalmente indispensable debido al cambio de color.
Hay superficies separadas para la cola, muslo, pata, panza, hombro, lomo, mano, cuello, pecho, cabeza, orejas y dos separadas para la cara.
Luego algunos de estos planos de papel están doblados para formar, por ejemplo, la frente, lo cual recuerda al origami de poliedros, en el que un volumen queda delimitado por planos. Algo similar pasa en el lomo.
La Zorra da lejanamente la impresión de estar formada por formas geométricas encajadas.
Los planos de papel sin divisiones, creo yo, hacen que la figura parezca muy sencilla, como "dibujada".
Es estimulante saber que se pueden usar todos estos preciosos recursos del origami más clásico sin sacrificar la expresividad.
Las líneas rectas no se han asociado demasiado con la expresión en el origami.
Generalmente es aceptado que los autores más expresivos usan una gran cantidad de terminaciones en forma de dobleces suaves, puntos inexactos y líneas curvas.
Probablemente esta tradición se remonta a las legendarias piezas de Yoshizawa, sutilmente llenas de vida. Pocos se pueden preciar que haber continuado esta línea con éxito. Seguramente se puede mencionar a Saadya Sternberg, Michel Lafosse y a Eric Joisel en este sentido.
Habiendo yo mismo incursionado (con considerable menos éxito que los antes mencionados!) por algunos años en esta forma de doblado que me encanta, estoy en un momento en el que quiero intentar otros recursos. Hasta ahora me ha pasado de encontrar un lugar para cada una de las técnicas con las que trabajo. Pienso que es perfectamente posible integrar lo mejor de cada cosa para lograr un origami que no dependa totalmente de las terminaciones para ser expresivo, pero que tampoco se limite a una serie de dobleces rectos y frios.
En el caso de la Zorra, con sus planos rectos, sus referencias al origami gométrico y sus líneas puras, talvez debo decir: es estimulante poder usar también estos recursos para reforzar la expresividad.

lunes, junio 04, 2007

LA NATURALEZA DEL ORIGAMI

En dos días viajo a Alemania para la convención de Origami Deutschland. Cuando debería estar doblando modelos para la exhibición, he estado diseñando este Martín Pescador.
La pieza es pequeña, simple y esquemática, aunque para nada tradicional.
Hace uso de las delicadas estructuras que se pueden obtener cuando se usan ángulos de 22.5 de maneras un poco inesperadas, por llamarlo de alguna manera.
Intento que todo encaje de manera armónica y que cada doblez aparente tener un propósito en el conjunto del modelo.

Se ha dicho hasta el cansancio que la eficiencia matemática en el uso del papel se refleja más tarde en la elegancia de una figura. No puedo estar de acuerdo con esto.
La elegancia de un modelo va a depender mucho más de la ingeniosa interdependencia de sus partes y la habilidad de su diseñador para darle a cada parte del papel un rol convincente.
Agradezco la probable imposibilidad de reducir todo esto a alguna fórmula numérica que le quite todo el placer al diseño intuitivo.

No suelo poner muchas fotos de mí mismo en este blog pero aquí va una, pues en ese preciso momento estaba diseñando este modelo.
El lugar es un Parque Nacional en la zona de Kananaskis, al Oeste de Calgary.
Literalmente las ardillas me correteaban entre los pies y pájaros bajaban a la mesa a comer migas de galletas.
Luego de esto siento que sería una herejía usar un algoritmo para diseñar, por más largas que salgan las puntas.